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Performance
Academy 2011
13-23
août
Concept fondateur
L’atelier
sera le prélude à une série de manifestations sur
12 mois. Le concept central de l’atelier reprend cette idée
d’ouverture et pose le geste (en tant que point initial du mouvement,
de la relation chorégraphique, de la performance) comme base
d’une pratique esthétique et conceptuelle libérée.
En tant que concept, le geste souligne des notions de travail «
postindustrielles », qui posent la communication et la créativité
au centre de la création de valeur et qui ainsi redéfinissent
la relation entre la discipline (dans le processus de travail industriel)
et l’autonomie (dans une pratique de performance esthétique),
et la question se pose : Comment se définit l’autonomie
esthétique si le jeu du mouvement propre est enserré dans
le processus de production ?
L’accentuation du geste – en tant que point initial de formes
de mouvements complexes – offre en même temps un regard
alternatif sur le corps, qui s’éloigne du repli subjectif
vers une image du corps offrant un ensemble ouvert de moments gestuels
; cette façon du corps « d’en-représenter-beaucoup
» vers une collectivité de résistance d’un
corps en mouvement
Par cette coopération se crée une plateforme singulière
et innovatrice autour de la performance et de l’art-médias
dans le cadre d’une recherche menée au niveau transfronatlier.
Les points thématiques forts de ces premiers cours d’été
sont : le design et la performance liés aux médias, les
concepts de médias mobiles et interactifs, un concept «
d’écologie de l’art sonore » (Ökologie
der Klangkunst). Le but est la recherche des processus gestuels à
l’intersection de l’art et de la technologie, ainsi que
leurs protocoles sociaux et leurs chorégraphies.
L’atelier en août représente le début d’une
série de performances et d’expérimentations, qui
intègre différents acteurs internationaux de la région.
Suite à l’atelier initial suivront des performances, concerts
et des œuvres expérimentales (p.ex.: ateliers de théâtre
ou de danse multimédia, « hacklabs », symposiums)
sous le toit de la nouvelle « PERFORMANCE AKADEMIE ». Ils
comporteront ensuite un développement supplémentaire dans
des galeries en France, Luxembourg, Belgique et Royaume-Uni.
La PERFORMANCE AKADEMIE prévoit des expositions d’art médiatique
contemporain sur base d’une plateforme à laquelle appartient
et contribue le XMLab, le TROIS C-L, le laboratoire d’interactions,
et la Donlon Dance Company. Par ce dispositif, des stratégies
expérimentales de recherche vont être facilement accessibles
à un grand public et l’importance de s’occuper du
présent – en tant que méthode de créativité
collaborative ; une pratique transculturelle, esthétique, corporelle
et politique – sera démontrée.
Résidence
d’été sur le Campus Göttelborn
Couts (hébergement et nourriture inclus) 400 €, Etudiants
300 €.
Un nombre limité de bourses sont disponibles/possible.
Atelier avec des artistes et scientifiques d’orientation média
et performance. Un projet commun du Centre de Création Chorégraphique
Luxembourgeois TROIS C-L, du DAP Lab / Laboratoire d’interaction,
XMLab et de la Donlon Dance Company.
Candidatures: Merci de s’inscrire par courriel jusqu’au
15. juillet 2011 (biographie courte, centres d’intérêts,
expériences en techniques et médias « digitales
») auprès de Johannes Birringer, Bernard Baumgarten ou
Soenke Zehle.
Direction: Johannes Birringer, avec Bernard Baumgarten, Soenke Zehle
L’atelier sera organisé en tant que « Laboratoire
Peer-to-Peer » et donnera l’occasion d’étudier
et de réfléchir intensément, à travers des
perspectives différentes à un mode de procédé
expérimental de pratiques performatives. Design, son, lumière,
« motion capture » et logiciels sont les points principaux
des modules d’ateliers particuliers. Le travail corporel chorégraphique
et les techniques digitales de production, son et lumière vont
s’unir avec cet expérimentation électronique.
Modules
Partenaires
Interaktionslabor
(laboratoire d’interactions) est un atelier international d’art,
de média et de communication. Il a été créé
en 2003 dans une ancienne mine nommée Göttelborn par le
régisseur et artiste média indépendant Johannes
Birringer- Son travail porte sur la recherche et le développement
d’installations digitales de danse et de son ainsi que sur des
projets médias interactifs. Depuis 2006 Birringer dirige en tant
que professeur de performance média le « Design & Performance
Lab » à l’université de Brunel. Le Interaktionslabor
se concentre sur la recherche libre, met en place des projets créatifs
et des services dans les domaines des nouvelles technologies de médias
et de communication interactives. En outre, son travail porte sur le
développement de logiciels, d’applications, de solutions
médiatiques qui seront, après adaptation adéquate,
utiles pour l’ensemble des domaines sociaux et économiques
; surtout ceux engagés dans l’organisation de la pratique
corporelle et interactive, et par extension au futur de l’enseignement
et de la mémoire culturelle.
Le Centre de Création Chorégraphique
Luxembourgeois TROIS C-L, une plate-forme pour la danse contemporaine
au Luxembourg, propose aux danseurs et chorégraphes professionnels
un lieu de création. Le TROIS C-L soutient les artistes dans
la production de projets chorégraphiques professionnels en coopération
avec des partenaires nationaux et internationaux, aide à la mise
en place de programmes d’échanges et de résidences
d’artistes, permettant en outre la diffusion des projets chorégraphiques,
et finalement contribue à la formation continue dans les domaines
de la chorégraphie, de la danse et des technologies liés
aux arts de la scène.
XMLab se concentre sur des média
expérimentaux et des nouvelles formes de communications esthétiques
; surtout à travers des technologies digitales représentatives
et ludiques.
En 2011, le point principal se concentre sur la thématique du
« geste » ; en tant que pratique esthétique, sous
le rapport entretenu avec la politique, en tant que point de départ
pour des expériences synesthétiques et en tant que perspective
de sélection artistique. Le contexte de recherche englobe en
général des bases expérimentales de la direction
du mouvement dans des mondes digitaux (p.ex. : XBox Kinect), la réalisation
de lieux publics et le développement de nouveaux systèmes
de jeux..
Donlon
Dance Company (Ballet du Saarländischen Staatstheaters) est
depuis 2001 sous la direction Marguerite Donlon. Reconnu pour son haut
niveau technique et artistique, ainsi que le style artistique et innovateur
de Marguerite Donlon, qui avec son humour irlandais et son intérêt
à combiner des formes d’arts différentes a contribué
à faire de la Donlon Companie l’une des plus innovatrices
en Allemagne. En complément du travail chorégraphique
de Marguerite Donlon, les membres de la compagnie travaillent aussi
souvent avec de grands chorégraphes – par exemple : Jirąí
Kylián, Constanza Macras, qui vient juste de recevoir le prix
de théâtre « Faust », le duo de chorégraphes
Paul Lightfoot/Sol León, Christian Spuck, Stephan Thoss, Helena
Waldmann, Yossi Berg ou Rafael Bonachela. En Sarre et au-delà
de ses frontières, le Ballet du Saarländischen Staatstheater
jouit d’une renommée impeccable. Les tournées régulières
les emmènent vers des théâtres allemands de renommée
comme le Bayerische Staatsoper et le Hamburgische Staatsoper, mais aussi
en France, Belgique, Luxembourg, Irlande, Hongrie, Chypre, en Corée
ou aux Etats-Unis.
Projets futurs
Mars 2011
Concept Development
Video-Projections Shaun Tan/The Arrival
04-05/04/11
Atelier
Artaud Forum (Londres, G-B)
26/05/11
Présentation Performance Academy
Danz Festival Lëtzebuerg 2011
Avril-Juillet 2011
Projet de recherche
Embodied/Motion-Controlled Computing (Kinect)
écrits
Les
participants
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